〇ブランド　和studioKIWA

着物をテキスタイルとして捉え、アップサイクルしたオリジナリティあふれるオーダーメイドファッションの提案。着物の紋様から紡ぐ独創的な意匠は、KIWAブランド唯一の服。

Wa studio KIWA views kimono as a textile and offers upcycled, custom-made fashion full of originality. We produce the only clothing of the KIWA brand, which utilizes the patterns of kimonos and develops unique designs.

〇24SSコレクション　コンセプト

千年の時を経ても現代人の心に響く古典文学「和歌」は、時空を超えて現代に蘇る着物文化とリンクしているように感じます。「小倉百人一首」の和歌からインスピレーションをもらい制作。３つの異なるコレクションを、俳句にならい、「からくれない（5体）」「逢坂（7体）」「をとめ（５体）」となぞらえて発表します。それぞれ異なるインスピレーションから生まれたアートピースが、日本の伝統と現代のファッションを見事に融合させています。コンセプトは「現代に蘇る着物文化」です。

Waka, a classical literature that still resonates in the hearts of modern people after a thousand years, seems to be linked to kimono culture, which has transcended time and space and come back to life in the present day. Inspired by the waka poems of the Ogura Anthology of One Hundred Tanka Poems. The concept draws parallels with haiku, presenting garments in sets of five, seven, and five, mirroring the structure of a haiku. Karakurenai (5 pieces), Osaka (7 pieces) and Otome (5 pieces).The art pieces, each born from a different inspiration, are a perfect fusion of Japanese tradition and contemporary fashion. The concept is ‘Kimono culture revived in the modern age’.

日本人の肌と黒髪に合う赤の中から、真紅色の振袖を選びました。
平安時代、紅色は染料の紅花がとても希少だったため真紅のような濃い紅色は、貴族の憧れの色でした。紋様は、平安時代から意匠として使えるようになった「松」、貴族の間で、屋敷に植えることが流行った「梅」、貴族たちが乗っていた牛車を紋様とした「御所車」です。
古典的な着こなしで、艶やかな色の中に浮かぶ優美で、上品な紋様に女性像を表現しました。

From the spectrum of reds that complement the Japanese skin tone and black hair, we chose a deep crimson hued furisode. In the Heian period, the vibrant crimson shade was a coveted color among the aristocrats, as the dye made from safflower was exceedingly rare. The motifs featured are the ‘pine tree’ that has been an emblem since the Heian era, the ‘plum blossom’ which gained popularity for adorning noble residences, and the ‘imperial carriage’ symbolizing the aristocracy’s ceremonial vehicles. This ensemble, crafted in a classical style, captures the essence of femininity amidst the lustrous backdrop of color and the gracefulness of elegant patterns.

波の地紋様の中に、

十二単を身にまとった女性の姿が散りばめられた訪問着。遊び心があふれる「悟り絵」を思わせる紋様です。百人一首や、源氏物語の古典文学を思わせる柄は、教養の高さを示す文様と言われています。

現代風の着こなしで、知性を感じさせる大人びた雰囲気になりました。

An exquisite visiting kimono adorned with a ripple pattern, delicately depicting a woman wearing a ‘juunihitoe’ the ceremonial layered robe of twelve different colors. The artwork, reminiscent of classical literature such as the’Hyakunin Isshu’ and the’Genjimonogatari’, exudes a playful spirit and is said to be a motif that signifies refined cultural depth. With a contemporary fashion flair, it emanates a mature aura that evokes a sense of intellect.

・オープニング　PV動画&パフォーマンス

　（Opening PV moving image and Performance ）

＜現代訳＞

さまざまな不思議なことが起こっていたという神代の昔でさえも、こんなことは聞いたことがない。龍田川が深紅（からくれない）色に、水を絞り染めにするとは。

＜Ancient modern language＞

Water of Tatsuta River was tie-dyed scarlet by maple leaves…? I would never hear such a thing even in the era of God when strange things often happened.

<Waka poetry>

Chihayaburu 　Kamiyo mo kika zu 　Tatsuta-gawa

Karakurenai ni 　Mizukukuru to wa         

＜KIWA訳＞

神々が住み、不思議なことが当たり前のように起こっていた、いにしえの神代でさえも、こんな不思議で美しいことは起きなかったに違いない。

「もったいない」という言葉が生まれるくらい、物を大切に、使い切る文化のある日本の、着物の裏地、シミのついた襦袢、傷んだ帯など、そのままでは使えなくなってしまったものを、このように不思議な美しさに蘇らせるとは思わないのでは？

川の流れに舞（PVの二人の舞）い落ちた深紅が、鮮やかな唐紅（からくれない）の５体になるなんて。
＜Free translation KIWA＞

Even in the ancient times of gods and the occurrence of wondrous events as if they were commonplace, it’s highly unlikely that something as magically beautiful as this happened. Japan has a culture of treasuring and using things to the fullest extent, to the point where the word ‘mottainai’ (meaning ‘wasteful’) was born. Kimono linings, stained juban, damaged obi, and the like cannot be used in their original state. To think that these unusable kimonos could be resurrected into such mysteriously beautiful ‘karakurenai’ colors like the vivid crimson born from the flow of a river ? it’s truly astonishing.

「蝉丸」の和歌や日本の美しい言葉からインスピレーションを受け、様々なシーンやテーマを表現しています。和の美しさと現代のデザインが融合し、独自の魅力を放つコレクションです。
Inspired by the waka poems and beautiful Japanese sayings of Semimaru, the collection represents a variety of scenes and themes. The collection combines Japanese beauty and contemporary design, giving it a unique appeal.

＜現代訳＞
これがあの、京から出て行く人も帰る人も、知り合いも知らない他人も、皆ここで別れ、そしてここで出会うと言う有名な逢坂の関なのだなあ。

＜Ancient modern language＞This is literally Ousaka Barrier, where, both acquaintances and strangers, leaving and coming back, meet and part from each other.

<Waka poetry>
Kore ya kono　 Yuku mo kaeru mo　 Wakare te wa Shiru mo shira nu mo　 Ousaka no seki

＜KIWA訳＞

「人と着物との縁」は、「人」と「服」この二つが出会って初めて縁付いて完成するもの、それがファッションです。私の所に、集まってくる着物は、時代も持ち主も、状態も様々です。和装として着るときには、合わないものを組み合わせたり、男性ものが女性ものになったり、子供ものがウェディングドレスになったりなど、変化します。そして新たな装いとして旅立っていきます。結婚式や、卒業式、入学式、パーティ―、そして舞台衣装として、何かの節目に着ていただく時の洋服に選んでいただくことが多いです。この和歌の「逢坂の関」のように、多くの「人」と「服」との縁を紡ぐことができたらと思います。

＜Free translation KIWA＞

The bond between people and clothing is formed only when the two, ‘people’ and ‘clothing,’ come together and are completed, and that is what we call fashion. The kimono that comes to me varies in terms of era, owner, and condition. When worn as Western attire, they are combined with elements that don’t traditionally match, transformed from men’s to women’s garments, or even turned from children’s wear into wedding dresses. They are often chosen as clothing for milestone events such as weddings, graduations, entrance ceremonies, and Shichi-Go-San. I hope to weave many connections between ‘people’ and ‘clothing,’ much like the ‘Aosaka no Seki’ in this poem. It’s a journey into a new form of attire.

日本の神話や伝説にインスパイアされ、過去と現代を繋ぐファッションのアートピースです。それぞれのドレスは、神秘的な物語と美しさを融合させ、特別な瞬間にふさわしいものとして生まれ変わりました。どの衣装も、古典的な要素と現代的なデザインが見事に調和し、神話の世界を身に纏った独自の魅力を放っています
Inspired by Japanese myths and legends, these fashion art pieces connect the past with the present. Each dress has been transformed into a fusion of mystical stories and beauty for special moments. Each outfit is a perfect blend of classical elements and contemporary design, giving it a unique charm that wears the world of mythology in its own

＜現代訳＞

天を吹く風よ、

天女たちが帰っていく雲の中の通り道を吹き閉ざしてくれ。

乙女たちの美しい舞姿を、もうしばらく地上に留めておきたいのだ。

＜Ancient modern language＞

O wind that blows in the heavens,Blow shut the passage in the clouds where the heavenly maidens are returning.I want to keep the beautiful dance of the maidens on earth for a while longer.

＜KIWA訳＞

この歌は「五節の舞」を舞う少女たちのことを歌ったものですが、少女を天女に見立てています。そして、この五節舞を初めて舞ったと言われている「瀬織津姫（せおりつひめ）」は、祝詞「大祓詞」で罪穢れを流すという「祓戸四神」のうちの一柱です。

大祓詞とは、現代の感覚から言えば、川から海に流れ落ち、水蒸気となって天へ舞い上がり、再び雨となって地に降り注ぐ。そんな自然の循環を連想させます。

この神々は、山から川へ、川から海へ、海から彼方へとこの世の穢れを祓い、消滅させます。まるでバトンリレーのように行うこの自然の循環は、過去から現代・未来へと繋がるようです。古着の着物をアップサイクルする根底には「もったいない」と思う心がありました。物に対しての尊敬、感謝を込めて、使い切ることを心がけています。

＜Free translation KIWA＞

This waka (Japanese poem) speaks of young girls performing the ‘Gosetsu no Mai’ dance, symbolically portraying them as celestial maidens. ‘Seoritsuhime,’ who is said to have danced the ‘Gosetsu no Mai’ for the first time, is one of the ‘Haraido Shijin’ or ‘Four Deities of Purification,’ known for purifying sins and impurities through the ritual prayer ‘Ooharae no Kotoba.’ The Ooharae no Kotoba is akin to the modern concept of water flowing from rivers to the sea, evaporating into the sky, and then descending as rain, evoking the natural cycle. These deities purify and dispel impurities from this world, moving from mountains to rivers, rivers to the sea, and beyond, much like a relay race baton passing through the natural cycle. This cycle connects the past, present, and future. At the core of upcycling kimono lies a deep sense of ‘mottainai’ a reverence and gratitude towards materials, striving to use them to the fullest.